MY FREE CHOICE

Hi there!Mijn naam is Jeanne Shaw Ik deed een FHK Free Choice Minor op deze website laat ik mijn documentatie zien soo, let's get started ...

Mijn Free Choice planbeschrijving is ingeleverd via GradeWorks en is ook te vinden op Teams. De meeste andere bewijslasten zijn daar ook te vinden, zoals gespreksverslagen en beoordelingen. Op deze website heb ik geprobeerd om een chronologisch overzicht te scheppen van alle documenten.

1. Webdevelopment

1.1 Concept

Het doel van de website was om mezelf als kunstenaar/ ontwerper te kunnen vertalen naar een digitale, online ervaring. Ik ontwerp vaak onder de naam Visualicious. Het concept van Visualicious staat voor delicious, playful and creative output. Ik word gefascineerd en uitgedaagd door te werken met technologieën als kunstmedium. Vaak probeer ik de grenzen op te zoeken van de connectie tussen mens en technologie. Ik ben nieuwsgierig naar de toekomstige kansen en mogelijkheden. Als Visualicious werk ik graag samen met mensen van verschillende (kunst)disciplines.

1.2 Proces

Branding

In 2019 schreef ik me in als freelancer bij de kvk onder de naam Visualicious. Als ontwerper omschrijf ik mezelf als allround en divers. En altijd nieuwsgierig naar nieuwe dingen. Dit wilde ik beide terug laten komen in mijn branding.

Voor het logo maakte ik eerst heel veel schetsen over eye-candy oftewel ‘lekkernijen’, als in de zin van heerlijk om te zien, om je vingers bij af te likken. Ik maakte schetsen met snoep en donuts in combinatie met lippen en tongen. Ik wilde graag iets maken wat druipt. Druipend van lekkernij, en ook omdat het lekker zou werken in 3D. Uiteindelijk vond ik het belangrijkste om iets te maken met een oog, wat staat voor het visuele aspect, maar ook voor nieuwsgierigheid. Een logo maken met een oog bleek dus echt heel moeilijk. Het was best een uitdaging om ‘een goed oog’ te maken, die de juiste emotie uitstraalt. Een oog communiceert al heel snel, heel veel. De schetsen met “druipende-lolly-ogen” werden eigenlijk al snel een beetje ‘eng’ of veel te druk voor een logo. Later koos ik ervoor om alleen aan de slag te gaan met ‘het druipsel’, omdat Visualicious dus van lekkernij druipt (heel logisch, I know it…)

Omdat ik graag voor een dynamisch logo wilde gaan werkte ik mijn schetsen uit in 3D modellen. Ik maakte veel verschillende versies van hoe mijn ‘drip met oog’ er uit zou moeten zien. Dit werkte erg goed als animatie. Uiteindelijk versimpelde ik het logo wat meer en ben ik weer verder gaan schetsen met de hand. Tot ik tevreden was met de vorm. Het “druipsel” is geëindigd in een omgedraaide 3D letter V met een goed, simpel oog. Tegelijkertijd is deze vorm dynamisch en gemakkelijk in een andere emotie te plaatsen. Ik maakte vijf houdingen die bij mij (en bij mij als ontwerper) passen. De houding is steeds anders, maar het binnenste van het oog blijft hetzelfde. Het logo werd een simpel stopmotion gifje, maar ik vind het erg goed werken als dynamisch logo. Uiteindelijk is er een kleine character ontstaan voor Visualicious. Het figuurtje biedt ook potentie om verder mee te werken. Ik kan in de toekomst meer houdingen maken. Bijvoorbeeld om moods bij een bepaald thema of project aan te duidden. Het logo is te combineren met socials, bijvoorbeeld op een emoticon, ‘state that I’m in right now’ manier.

Later (2021) werkte ik het gekende logo nog eens uit als 3D model. Ook omdat ik nu meer wist over modellen integreren in een website. Ik importeerde een schets van het ronddraaiende logo in de website zoals hier boven te zien. Het model ben ik eigenlijk nog steeds aan het optimaliseren om het definitief online te plaatsen.

Verhaallijn website

Het concept voor de website bestond uit een verhaallijn waarbij ik mezelf en mijn ideeën wilde kunnen uitdrukken in een digitale ervaring. Ik wilde mijn ideeën kunnen communiceren naar anderen door ze letterlijk een kijkje te geven in ‘mijn brein’.

Hierop volgde het idee om met lijnen te werken die met elkaar in verbinding staan. Zodat het de binnenkant van een brein zou kunnen voorstellen. Ik wilde dit graag in 3D uitwerken als een groot, overzichtelijk ideeën-web. Omdat het werk dat ik maak vrij divers is en vaak ook in de vorm van een onderzoekend proces vond ik het ook passend om zoiets te gebruiken. Hiermee kunnen experimenten en thema’s in het portfolio met elkaar verbonden worden.

Inspiratie

  • - Web-experience Olafur Eliasson > Link
  • - Lusion interactive experiences > Link
  • - Hitparade experience door D ONE & Hindeling Volkart > Link
  • - Yi-Wen Lin (creative coder) Github sketch > Link
  • - Self Reflected - Greg Dunn & Brian Edwards > Link

Website bouwen

Dit onderdeel vergde mega veel proces. Ik ben erachter gekomen dat ik dit soms een fijn en voldoendend proces vind, maar soms ontzettend frustrerend. Naar mate ik de technieken steeds beter leer kennen wordt het wel steeds leuker. Het voelt eerst als een enorme strijd, maar daarna voelt het ontzettend voldaan wanneer er eindelijk een oplossing gevonden is. Ik leerde de basics van html en css met cursussen via LinkedIn Learning.

Een klein beetje javascript lukte ook enigzins. Maar ik zal (nu nog) niet zeggen dat ik daar de basics van beheers. Daarvoor bekeek ik heel veel tutorials en voorbeelden. Puur gericht op de tools die ik wilde gebruiken. Over het algemeen kreeg ik ook zo nu en dan hulp bij docenten of kennissen om de website te verbeteren op punten waar ik zelf niet uit kwam. Op deze manier heb ik geprobeerd mijn ideeën te vertalen in een paar websiteversies. Doordat ik aan het leren was en dat tegelijk toe paste op mijn eigen project heb ik binnen een korte tijd veel nieuwe skills geleerd, en niet alleen op het gebied van web development.

Ik merkte dat ik het voor mij goed werkt om altijd te blijven schrijven, tekenen en verzamelen. Code alleen op de computer typen slaat minder goed op. Ik gebruikte verschillende kleurtjes, blaadjes, memo’s en notities om de website ‘analoog’ voor mezelf uit te leggen. Deze manier heeft me heel erg geholpen om een beter overzicht te scheppen voor mezelf.

Websiteversie 01 dayami.nl

(de website werkt het meest optimaal in Chrome)

Dayamí la muchacha soñadora. Gepubliceerd mei 2020. In deze eerste versie wilde ik de website meer gebruiken als uitprobeer project. Ik gaf het de naam Dayamí als het ware als artiestennaam voor mijn experimentele onlinepagina’s. Het concept hierbij was om een droomwereld te creëren. De term Dayamí leerde ik kennen in een indianendorp tijdens een reis naar Cuba. De reizen die ik maak hebben veel invloed op mij (ook als ontwerper).

In dit dorp waren de taken goed verdeeld over de community. Elke taak had zo zijn eigen naam. Dayamí staat voor muchacha soñadora wat letterlijk vertaald het dromende meisje betekent. Het inspireerde me om mee aan de slag te gaan voor mijn website. Het idee matchte ook met het concept wat ik van tevoren had. In deze eerste versie probeerde ik toch ook iets te integreren qua visueel beeld wat ‘een kijkje nemen in het brein’ uitstraalt. Ik had allerlei 3D modellen gemaakt die ik wilde importeren. Het liefst inclusief de bewegende animatie. Iedere pagina zou als intro starten met een andere 3D vorm. Alleen het was niet gelukt om het op de website te importeren. (Achteraf bleken de modellen veel te groot). Daarom gebruikte ik voor de intro een veel simpelere bewegende animatie met lijnen, daarnaast gebruikte ik als achtergrond .jpg beelden van 3D modellen die ik had gemaakt. Deze lijnvormen ‘brainlines’ staan voor de connecties tussen ideeën. Door dit toe te voegen kreeg de website toch een beetje een 3D effect en ook een dromerig effect.

Websiteversie 02 Visualicious

In mijn tweede versie (gepubliceerd juli 2020) is het concept veel abstracter gemaakt. Ik heb ervoor gekozen om een combinatie te maken van analoog (tekeningen met stift) en digitaal (tekening met verschillende apps omgezet tot animatievideo). De bewegende ‘slurfjes’ zijn een geabstraheerde versie van ‘brainlines’. De slurfjes hebben verschillende texturen en gaan verschillende kanten op. Dit staat voor nieuwsgierigheid. Ik vind dat in deze update mijn concept veel sterker naar voren komt, ook al is het meer versimpeld. Ik ben erg tevreden over het feit dat ik ook een logo update heb gedaan. Met deze tweede versie ben ik meer gaan kijken naar het originele verhaal voor mijn persoonlijke branding. Waar komt Visualicious vandaan en wat wil ik communiceren. Ik wilde vooral ‘een divers aanbod’ en nieuwsgierigheid uitstralen. Omdat ik ondertussen allerlei nieuwe dingen leerde vond ik het moeilijk om een overkoepelend concept te bedenken. Ik vond het ook lastig om vast te stellen wat ik kon behalen. Ik vond het meest belangrijk om te communiceren wat ik leuk vind, wat mijn stijl is en waar ik naar toe wil. Ook omdat de website bedoeld was om mee te solliciteren voor een stage. Het portfolio materiaal dat ik heb geselecteerd bestaat uit een mix van recente en oudere projecten. Ik heb geprobeerd te kiezen voor materiaal wat ik het meest interessant vond om aan te werken, niet per se wat ik esthetisch het mooiste vond. Daarnaast vond ik het belangrijk dat de website authenticiteit uitstraalt en ook mijn skills laat zien. Als ontwerper beschik ik over diverse kennis van tools en technieken. Daarnaast ben ik een ontwerper waarbij ieder project weer als een nieuwe kans (en uitdaging) voelt om mijn (technische) skills te verrijken. Dat wilde ik ook graag uitstralen in de website. (Vooral) Bij dit project vond ik het altijd heel belangrijk dat het te zien is dat alles door mij zo in elkaar is gezet, als een experiment, als ontwerpuitdaging. Misschien niet perfect, maar wel door mij zelf gemaakt.

1.3 Product

Websites

Er zijn uiteindelijk drie websites definitief gepubliceerd.

  • > dayamí

    Dit was de eerste ‘proef’ versie die ik online had gepubliceerd. De website bevat een bewegende animatie als intro en daarna heeft de rest van de pagina ook wat 3D effect door het parralax effect.

  • > Visualicious

    Abstracter concept. Projecten meer uitgebreid en een veel gebruiksvriendelijkere website gemaakt. Deze website straalt meer van het verhaal uit en laat meer zien over wie ik ben als ontwerper.

  • > Deze website

    Daarnaast wilde ik overzichtspagina maken van de hele minor. Voor de bewijslast en voor overzichtelijkheid. Dit wilde ik maken om mezelf aan te leren mijn documentaties meer online (aanpasbaar en openbaar) te doen. Het is hierbij wel noodzaak dat de website gebruiksvriendelijk is en dat alles helder communiceert. Dat vind ik soms nog wel erg moeilijk omdat het heel anders is dan werken met bijvoorbeeld zoiets als Indesign. Daarbij is het wel zo dat ik ook kansen zie in het combineren van dit soort tools. Ik denk dat het ook juist zijn voordelen heeft dat ik straks een achtergrond heb in beide technieken. Het proces duurde uiteindelijk langer, ook voor deze website. Eigenlijk was het werk voor de bewijslast hierdoor veel groter geworden dan wat nodig was. Ik zat uiteindelijk twee keer het dubbele werk te doen met nog een grote extra ontwerptaak. Het ontwerp veranderde namelijk ook regelmatig. Maar door deze producten te maken heb ik een diverse set aan skills opgebouwd, wat betreft front-end development. In de producten komen (bewegende) graphics terug, overzichtelijkheid en gebruiksvriendelijkheid. Belangrijk wat ik vooral leerde bij het maken van deze producten is een heldere structuur. Websites bouwen bestaat eigenlijk voornamelijk uit het gebruiken van een logische indeling.

1.4 Coaching

Ik ben zeer tevreden over de hulp die ik heb gekregen. Zo nu en dan ongeveer 1x per maand deed ik een gesprek met Fokke. Tijdens of achteraf maakte ik daar een documentje van. Deze zijn geüpload op Gradeworks en op Teams. Daarnaast kreeg ik feedback en hulp van ICT docenten Chris en Peter. Van hun heb ik voornamelijk tips gekregen over wat het beste zou kunnen werken (voor mij) met 3D modellen, scenes maken en creative coding. Door de coaching kwam ik er al wel vrij snel achter dat mijn doelen ietwat hoog gegrepen waren voor een complete beginner. Uiteindelijk zijn de meeste doelen opzich toch behaald. Het is uiteindelijk gelukt (ook met hulp van Fokke) om op de eerste website versie (dayami.nl) een 3D scene te publiceren. Daarnaast heeft de rest van de website toch een 3D effect doordat er gebruik is gemaakt van een parralax effect. Daarmee staat de achtergrond vast en de rest van de website 'vliegt' daar als het ware overheen.

> Voortgangsgesprekken en beoordeling via Teams

`

1.5 Certificaten

Via LinkedIn Learning volgde ik een aantal basiscursussen. Ik vond dat de meeste cursussen goed waren opgebouwd. De voorbeeld codes die gedeeld werden vond ik goed te volgen. Ik moet wel toegeven dat ik het een en ander soms al vrij snel saai begon te vinden. Het ging dan over bepaalde regels en begrippen. Ik wilde graag zo snel mogelijk aan de slag met mijn eigen projecten. Ik leerde hier vooral ook de dingen waar ik zelf in eerste instantie niet aan had gedacht. De cursussen zorgde voor een goede opzet, een startbasis. Al kwam ik er wel vrij snel achter dat ik ook andere middelen moest gebruiken voor het behalen van mijn doelen (nog binnen deze periode). Daarnaast bekeek ik veel Youtube tutorials en codes van anderen. De certificaten zijn te vinden via > Teams . Ook is het een voordeel dat dit openbaar te maken is via > LinkedIn .

1.6 Reflectie

Voor de minorperiode had ik al heel veel ideeën over hoe ik mijn persoonlijke website wilde vormgeven. Op de meest hoogwaardige niveaus (bijvoorbeeld via awwwards) had ik geweldige dingen gezien ter inspiratie. Alleen die skills, daar moest ik nog even (in 1 á 2 maanden) over beschikken. Het concept ging voornamelijk over mezelf leren kennen. Door deze self-branding kom ik er steeds beter achter waar ik goed in ben. Ik heb geprobeerd mijn branding te vertalen naar een digitale ervaring die ik goed vind werken. Ik kwam erachter dat dit niet de meest optimale manier van werken is. Ik vind het erg lastig om te werken met deadlines. In de toekomst ik wil met mijn concepten betere haalbare, maar ook schaalbare maakdoelen opstellen. Wanneer ik mezelf iets nieuws wil aanleren of een experimenteel project aan wil gaan moet ik daar voldoende tijd voor inplannen. Of het kunnen dingen zijn meer voor ernaast.

Persoonlijk

Gedurende de minor ontwikkelde ik een haat - liefde verhouding dit onderdeel. Het heeft me opgezogen en meegenomen naar een andere wereld. De wereld van webdevelopment en creative coding is zo eindeloos en complex dat ik er regelmatig in verdwaal. Het heeft er ook voor gezorgd dat ik langer de tijd heb genomen. Ik leerde zoveel nieuwe dingen waar ik reuze enthousiast van werd. Ik wilde alles uitproberen en er zat soms geen einde aan. Op een gegeven moment (ergens na de zomer) heb ik geaccepteerd dat ik meer uit deze minor wilde halen en de studiedeadlines maar heb uitgesteld voor dit leerproject. Ondertussen was in de zomer ook mijn stage begonnen, waarna ik een tijd later daar was gestopt, eerst de minor (website numero twee) wilde afmaken en toen switche naar een andere stage. Ik heb mezelf aardig leren kennen op persoonlijk vlak. Het heeft me geleerd dat ik soms ook even op de rem mag gaan en gewoon voor lief mag nemen wat er binnen een bepaalde tijd haalbaar is. Het proces is hierin het belangrijkst (vooral nu nog tijdens studeren!). Het product kan altijd nog een keer verbetert of veranderd worden. Het hoeft niet bij een deadline per se een compleet geheel af eindproduct te zijn. Maar het heeft me ook in laten zien dit voor lief te nemen. Het heeft juist een mooie kant, bij alles wat ik doe zijn er namelijk nieuwe dingen te leren.

Praktisch

Dit onderdeel heeft mij als ontwerper enorm verbreed. Ik heb veel nieuwe paden kunnen ontdekken. Erg veel nieuwe technieken geleerd, maar ook een hele andere wereld ontdekt. De online open source wereld fascineert mij elke keer weer opnieuw. Vooral op het gebied van websiteontwikkeling is écht daadwerkelijk alles te vinden. Ik raakte regelmatig gefrustreerd omdat ik vooraf voor mezelf had opgesteld binnen no-time een professionele webdeveloper te zijn. Door “even die LinkedIn cursussen erin te stampen en dan kan ik het wel” Ik gunde mezelf eigenlijk nergens de tijd om een complete beginner te zijn, om anders gezegd “lelijke dingen te maken”. Dit had ik vooraf beter kunnen inplannen. Als ik terugkijk had ik me toch ook liever toch bij een groep aangesloten om dit soort skills te leren (bijv. icm. cursusmateriaal zoals dat van LinkedIn Learning). Mede door de hele situatie was het fijn geweest om af en toe met mensen over de stof te praten. Ik merkte dat ik elke keer veel meer opschoot wanneer ik hulp aan iemand vroeg. Ik vind het toch aardig lastig vind om hulp te vragen aan zowel docenten als mijn medemens. Omdat het ook allemaal uitgelegd staat op internet had ik het gevoel dat kan ik het dan toch ook net zo goed zelf kan opzoeken. Alleen dook er bij elk nieuw inzicht ook weer een nieuwe vraag op. Toen ik op een gegeven moment de flow wat meer te pakken kreeg was ik enorm gefascineerd door wat er allemaal mogelijk is met een paar regels code. Dat is leuk en heel goed voor in een leerproces, maar soms is het lastig daar een grens voor te bepalen. Van Fokke en andere webdevelopers heb ik geleerd dat het juist bij het maken van websites heel belangrijk is om strikte concrete doelen te kunnen opstellen en in te plannen. Ik vond het heel erg moeilijk om in te plannen hoeveel tijd ik nodig had voor iets omdat ik vaak mijn eigen kunnen niet goed wist in te schatten. Ik wist nog niet zeker hoelang ik over het een of ander doe. Omdat het een heel snel gaat en het ander weer ontzettend tijdrovend is. Ik wil hieraan werken. Het is belangrijk ook tijd in plannen om experimenten uit te voeren of in dit geval doelloze code schetsjes te maken.

Toen ik met mijn stage begon in mei had ik mijn eerste versie gepubliceerd. Ik was totaal niet tevreden met het resultaat, ik vond de website lelijk, niet bij mij passen en het werkte totaal niet optimaal. Ik had deze deadline voor mezelf gesteld, maar wilde er eigenlijk niet aan toegeven. Door Fokke werd ik aangemoedigd om toch online te plaatsen wat ik tot toen toe had. Ik schaamde me voor mijn werk, maar toch ben ik erg blij dat ik naar hem heb geluisterd. Het heeft me uitgedaagd om verder te werken aan iets wat ik dan wel wil. Tijdens en na de stage ben ik verder gaan werken aan mijn tweede, verbeterde website. Het heeft me aardig wat nachtjes doorhalen gekost en ook stelde ik het inleveren van de minor uit. Ik wilde een betere versie hebben om te laten zien bij het competentie examen, maar ook om in te leveren voor de minor. Uiteindelijk publiceerde ik de tweede versie in juli. Gedurende afgelopen jaar (en nog steeds) deed ik steeds nieuwe aanpassingen aan de website. Ik zoek dingen uit die ik wil integreren. Zo maak ik steeds experimenten waarbij ik dit kan toepassen in mijn eigen ontwerpen. Eigenlijk was het plan dus om voor mijn stage bij studio Krom met dit onderdeel klaar zijn. Ondertussen liepen er allerlei dingen tussendoor. In de zomer startte ik (deels) bij mijn afstudeerstage en een nieuw baantje. Daarnaast werkte ik door aan mijn verbeterde website.

Onverwachte leermomenten

  • Gebruiksvriendelijkheid
  • Ik heb ook vooral erg veel geleerd over optimaal omgaan met geheugen. Ik wist van tevoren niet hoe belangrijk dit aspect eigenlijk is. Nu weet ik dat wanneer ik plannen heb voor (interactieve) graphics voor op het het web, dat ik deze echt anders moet gaan ontwerpen dan wat ik voorheen gewend was. Vooral om de gebruiker van de website een optimale gebruikservaring te kunnen bieden is het heel erg van belang dat ik mijn bestanden erg klein houd. Dit gaat namelijk ten koste van het laden/ data van je gebruiker. Ook het gebruik van verschillende webbrowsers is (blijkbaar) erg belangrijk om rekening mee te houden, net als desktop en mobiel. Soms ziet het er heel anders uit in een andere browser. Het is dus altijd belangrijk om te weten wie mijn bezoekers zijn en hoe de bezoeker de website gaat gebruiken. Het moet het liefst voor alle mensen goed toegankelijk zijn. Bij het optimaliseren van een website voor mensen met een beperking, een trage internetverbinding of bezoekers vanuit een ver land, daar komt heel veel meer bij kijken. Ik heb kunnen ervaren dat er echt heel veel onderdelen zijn waar rekening mee gehouden moet (kan) worden bij het bouwen van een website.

Bereikte doelen

  • - Bewegende beelden integreren in een website
  • Voor webdesign kan dit op ontzettend veel verschillende manieren. Het hangt er natuurlijk vanaf wat je wilt bereiken. Maar ik kwam erachter dat het soms eindeloos is, in ieder geval qua graphics en animaties. Het eerste doel hierin was natuurlijk video’s kunnen importeren, in html was dat vrij snel gelukt. Maar het doel van de freechoice was om meer te leren over Javascript. Hiermee kan je (o.a.) graphics en animaties maken, scenes en 3D modellen inladen, interactie opzoeken met de bezoeker en zo gaat het nog wel even door. Dit is uiteindelijk ook gelukt. Bij de eerste website heb ik een Javascript scene toegevoegd die beweegt op de achtergrond. Ik wist op dat moment niet zo goed wat ik eigenlijk aan het doen was, maar ik kon wat vormen en kleuren aanpassen. De tweede versie vind ik veel meer bij mij passen, omdat ik daarvoor een eigen model heb gebruikt. Ook snap ik onderhand steeds meer wat ik nou eigenlijk aan het doen ben. Eerst wilde ik de modellen van website nr 1 gebruiken, maar deze bleken op geen mogelijke manier kleiner dan een mbtje te krijgen. Daarom heb ik ze wat versimpeld en vooralsnog ben ik hier zeer tevreden mee.
  • - Dynamisch logo
  • Van tevoren had ik in mijn conceptplannen bedacht dat ik graag een dynamisch logo wilde maken. Deze term is best nieuw en ‘hip’ (vind ik dan hè). Dynamische logo’s vind ik ook erg vind passend bij deze tijd. Een (brand)identity hoeft niet maar één vorm aan te nemen. En ook natuurlijk doordat er tegenwoordig veel meer schermen in ons leven aanwezig zijn dan bijvoorbeeld drukwerk. Een dynamisch logo vind ik ook interessant omdat het gekoppeld kan worden aan bepaalde data of thema’s en emoties. Voor mijn eerste website was het niet gelukt om een geanimeerd logo te maken, in ieder geval niet waar ik tevreden genoeg mee was om het online te publiceren.
  • - 3D model/ scene integreren in een website
  • - Webhosting
  • - Persoonlijke branding

2. Crafts and technologies

2.1 Blooms

2.1.1 Concept

Inspiratie

  • - Jiri Praus Ever blooming mechanical tulip >Link

2.1.2 Proces

Voor dit onderdeel wilde ik graag aan de slag met kinetische en mechanische kunst. Dit is namelijk een mooie vorm van ambachtschap in combinatie met technologie. Ik vind het interessant om bewegende kunst (installaties) te maken, vooral wanneer ik het kan laten reageren op de gebruiker.

2.1.3 Product

Blooms is een speels, kinetisch object. Wat vaak terugkomt in mijn werk is dat ik gefascineerd raak door de werking van de natuur. Ik probeer dit na te bootsen met technologie. Binnen mijn werk beroof ik een ‘machine’ van haar functie en probeer het om te draaien naar iets subtielers, iets met charme, iets schoons en iets dat dichter bij ons kan komen te staan. Wat dan dus niet altijd perfect lukt, maar dat is natuur ook niet. In mijn werk probeer ik vaak een natuurfenomeen na te bouwen waar ik een fascinatie voor heb. Door zoiets ruimtelijk na te bouwen of te schetsen vloeit daaruit informatie wat ik vervolgens probeer om te zetten tot visuele kunst. Zo probeer ik door extra verbeelding deze bijzondere natuurlijke werking te versterken.

Aan het einde van dit onderdeel heb ik Blooms meegenomen naar stage. In de eerste week heb ik nog verder gewerkt om dit groter te maken, maar uiteindelijk werd het een te complex project voor deze korte tijd. Na wat brainstormsessies werd Blooms versimpeld naar het project Seedlings.

2.1.4 Coaching

Met Peter had ik regelmatig een videogesprek. Ik heb van hem een goede coaching gehad. Op het begin vond ik het heel erg moeilijk om aan de slag te gaan met iets. Ik kon niks bedenken om te gaan doen in deze (periode van) tijd. Ik merkte dat hij mij heel erg kon motiveren en dat ik graag met hem over mijn ideeën nadenk. Met Peter sprak ik voornamelijk over inspiratie en problemen waar ik persoonlijk tegenaan liep. Hij kon me vaak wel weer enthousiast maken, ik denk dat dit vooral kwam omdat ik alles met hem kon bespreken. Niet perse alleen ‘zakelijk’. Ik leerde van hem dat het beschikken over goede tools echt een must is bij het maken van zoiets. Gedurende deze periode heb ik vier verschillende soldeerbouten aangeschaft en twee multi-tools. Ook moest ik diverse andere tools in huis halen. Bij dit onderdeel was ik een groot gedeelte van mijn tijd ook bezig met het inventariseren en aanschaffen van materialen. De werkplaats was in dat opzich wel echt een gemis. Maar hierdoor heb ik wel echt ingezien hoeveel erbij komt kijken, hoeveel kennis er eigenlijk nodig is voor het maken van zoiets. Ook werd het me best snel duidelijk dat de maker van de tutorial dit project waarschijnlijk ook niet in één maand heeft gerealiseerd.

2.2 Gorcums Museum

2.2.1 Concept

Het doel van dit project is om de expositie over de historische collectie binnen het Gorcums Museum een make-over te geven. Er zijn een aantal themapunten die vernieuwd of toegevoegd moeten worden. De focus lag er vooral op om de expositie meer hedendaags te maken. We willen bereiken dat mensen Gorinchem kunnen ervaren, in en rondom ons museum. Het is namelijk belangrijk om de geschiedenis te kennen. De hedendaagse wereld is beter te begrijpen door je te verdiepen in het verleden. Daarnaast willen we de bezoekers stimuleren om hun eigen fantasie te verrijken door zich te verdiepen in het verleden. In en rondom het Gorcums museum zijn veel verhalen te vinden over de Gorcumse en Nederlandse geschiedenis. Deze verhalen bieden potentie tot meer interactie. Het doel is om vragen op te roepen en om vragen terug te spelen, zoals ‘’wat als….?’’ of ‘’hoe zou jij…?’’ Zodat de bezoeker hierdoor nieuwsgieriger wordt naar het thema.

2.2.2 Proces

Door de hele situatie verliep het proces natuurlijk anders. We hadden vaak de taken verdeeld in thema’s. Ieder werkte iets uit en deed een ontwerpvoorstel. In de volgende vergadering konden we dan aan de hand van documenten de concepten met elkaar delen.

2.2.3 Product

Voor het Gorcums Museum heb ik divers werk geleverd. Er zijn een aantal ontwerpvoorstellen tot stand gekomen, maar ik deed ook veel onderzoek. Hoe zat dat nou precies? Of verhalen lezen over die tijd. Ik merkte dat dit onderzoek waardevol werkte in de ontwerpvoorstellen die ik deed. Voor mijn collega’s was het weer interessant om te zien hoe ik de informatie interpreteer, als “jongere”. Ik deed voorstellen over hoe ik de informatie zou communiceren. Op een interactieve, hedendaagse manier. Daarnaast maakte ik een 3D visualisatie en schaalmodel van het gebouw. Dit schaalmodel kan gebruikt worden als model om in te ontwerpen, maar ook als souvenirtje of cadeau.

2.2.4 Coaching

Het project voor het museum verliep ook door coaching van Peter. Hij volgde de updates over het werk dat ik maakte voor het museum. Ik kon dan in onze gesprekken met hem daarover brainstormen. Ook kreeg ik coaching van mijn collega’s van het museum. Ze wilden graag helpen en bereid om een beoordelingsformulier en feedback in te vullen. Ook hun feedback vond ik goed en ik kon me hierin vinden. Ook vond ik de samenwerking met hun erg fijn. Voor mij voelde het als een goed onderzoeks-/ ontwerpteam. De leden van ons team zijn divers, sommigen met een ruime achtergrond in de geschiedenis van Gorinchem en ervaring in exposities, aangevuld met een architect/ projectontwikkelaar en ik als ervaringsontwerper.

2.3 Reflectie

Voor onderdeel C heb ik best veel moeten switchen. Onderdeel twee (clubevent bij Pip) kon natuurlijk niet doorgaan. Het onderdeel voor het Gorcums Museum verliep ook anders. We hebben vrijwel alles online gedaan. Door de corona situatie verliep het allemaal aardig chaotisch en rommelig. Het museum moest zich natuurlijk ook aan de situatie aanpassen. Daarnaast wilde ik grotendeels met mijn handen (en samen met Peter) in de werkplaatsen aan de slag, wat op dat moment ook niet kon. Uiteindelijk hebben mijn plannen zich heel anders uitgepakt. Maar ik denk toch dat ik mooie projecten heb gemaakt. Ik heb meer tijd en aandacht kunnen besteden aan het museum. En daarnaast had ik meer tijd nodig om thuis aan de slag te gaan met een maakproject. Om daarmee op te starten vond ik op het begin lastig. Ik wilde iets kinetisch en interactiefs maken, maar ik wist niet zo goed hoe en wat dan precies. Ik wilde het uit mezelf laten vloeien, maar ik kreeg niet echt een ingeving. Daarom besloot ik om een tutorial uit te zoeken die me qua techniek aanspreekt, die ik thuis zou kunnen maken en die ik kan ombouwen in mijn eigen stijl. Ik wilde iets leren wat ik vaker zou kunnen toepassen in projecten. Iets met bewegende mechanismen. Waardoor ik meer leer over dit soort systemen. Iets wat dus niet te groot is of allerlei moeilijke bewerkingen vereist. Uiteindelijk vond ik Blooms heel interessant om aan te werken. Het verliep niet altijd even soepel doordat de werkplaatsen niet beschikbaar waren. Bijvoorbeeld dat Peter eerst dacht dat Blooms best groot was, pas later werd het duidelijk dat het allemaal ongeveer op een formaat is gemaakt dat net in je hand past. Door Blooms ben ik uitgedaagd om sieraden maken weer op te pakken. Sieraden of wearables vind ik interessant om toe te passen in mijn projecten. Het is ook iets wat bij mij als ontwerper past, ‘geduldige kleine priegelwerkjes maken’.

Ook bij dit onderdeel had ik mijn vooropgestelde plannen wel iets naar beneden mogen bijschalen. Al met al heb ik ook door dit onderdeel op persoonlijk en op praktisch vlak nieuwe inzichten opgedaan

  • - Het is moeilijk om een nieuwe (makerschaps) skill te leren en tegelijkertijd te ontwerpen.
  • - Ik kan het meest uit mezelf halen wanneer ik met andere mensen samen aan een project werk. Aanvulling van anderen kan mij helpen bij mijn zwaktes en ik kan anderen aanvullen met mijn sterke punten. Het idee dat ik alles zelf moet kunnen doen (de supermens of de geniale kunstenaar) heb ik echt wel afgeleerd dankzij deze minor. Ik heb gemerkt ik dat ik bij een samenwerkingsproject (zoals bij het museum) minder gespannen ben en met meer enthousiasme aan het project werk.
  • - Ik wist niet dat er zoveel bij komt kijken qua werken met metalen. Er is zoveel om rekening mee te houden. Bijvoorbeeld op het gebied van temperatuur, afwerking en schoonhouden van de materialen, hulpstukken of stevigheid. Verschillende doeleinden kunnen enorm variëren.

3. Seedlings at studio Krom

3.1 Concept

Seedlings nam ik mee vanuit onderdeel 2, het project Blooms. De stage zou maar kort zijn (vier weken) en de studio liet mij aan de slag gaan met een eigen fascinatie. Ik wilde bij Blooms de reactie van bloemen op licht visualiseren. Wanneer een bloem (sommige bloemen) open en dicht gaat bij dag en nacht. Seedlings gaat ook over de intelligentie van planten, maar dan meer de speelsheid van jonge kiemplantjes. Het is te zien dat ze op een spelende manier zoeken naar het licht. Op deze manier maken ze zich sterk en bereiden ze zich voor, ‘voor als ze later groot zijn’. Deze speelsheid wilde ik visualiseren bij Seedlings. Als doel had ik gesteld om bij dit project gebruik te maken van minstens één sensor. Door gebruik te maken van een licht sensor gekoppeld aan de servo motortjes (die qua kracht niet op en top werkten) kwamen daar interessante en speelse bewegingen uit.

Inspiratie

  • - TED > Link
  • - Jean Tinguely > Link video
  • - Jiri Praus Ever blooming mechanical tulip >Link
  • - Isha Pimpalkhare An ode to a flower > Link
  • - Oona James Millis > Vimeo
  • - Zimoun (sound)installations > Link

3.2 Proces

Doordat het project Blooms veel te complex was om werkend te realiseren binnen vier weken zaten we aan iets simpelers te denken. Uiteindelijk weet ik niet of deze manier simpeler is geweest, maar goed. Ik heb diep in de techniek kunnen duiken, dat vond ik een heel erg leuk onderdeel. Ik snap (iets) meer over hoe mechanismes werken en hoe bewegende installaties werken. Ik deed eerst veel experimenten met andere materialen. Zo gebruikte ik stof en verschillende soorten papier. Uiteindelijk heb ik ervoor gekozen om met karton te werken. Het is snel te vouwen in een vorm. Om het uiteinde van de bloem of plant ook te laten bewegen vergt nog complexere systemen. Bij deze stage heb ik me (voor nu) gefocust op het omhoog en omlaag bewegen.

3.3 Product

Ook hier te zien. Het maken van dit project was erg experimenteel, maar dat vond ik ook passend bij de studio. Sommige dingen vielen tegen, want het werkte niet. Maar andere dingen leverden juist een verassend resultaat. Ik ben tevreden met wat ik gedurende deze stage heb neergezet. Ook bij dit project leerde ik veel nieuwe skills en het biedt potentie om mee verder te gaan.

3.4 Coaching

De stage bij Krom voelde erg vrij en als een zelfstandig project. Ik mocht werken aan mijn eigen fascinatie, want volgens hen werkt dat het best. Ik koos ervoor om verder te werken aan het project Blooms. Ik kon opzich goed aan de slag met spulletjes die zij hadden en die ik zelf had meegebracht. Het project kreeg een nieuwe wending door samen te brainstormen. Ook werd het me al gauw duidelijk dat het belangrijk is om mijn doelen wat te versimpelen. Eerst klein en als het kan, dan groot. Qua materiaalkeuze en vorm heb ik het dus allemaal iets versimpeld. Ook omdat mijn focus vooral lag op het leren van de techniek erachter. In deze vier weken wilde ik voornamelijk bij hun leren hoe het is om met technologie iets interactiefs te ontwerpen. Ze konden mij hier goed bij helpen. Maar ik heb er vooral uitgehaald dat mijn fascinatie en vooral het gevoel van het ontwerp altijd voorop moet staan. Ik kon me goed vinden in de feedback die ik heb gekregen. Daarnaast kreeg ik een inspirerend boekje: Show your work – Austin Kleon. Het liet me inzien dat ik meer tevreden mag zijn met het proces en meer mag durven delen met anderen. Ideeën en projecten zijn slechts bewijsstukken van dat moment in tijd. Het zijn dingen waar je niet (voor) altijd tevreden mee bent, maar dat maakt niet uit. Want zonder het gemaakt te hebben zou het niet mogelijk zijn om vandaag de dag nieuwe dingen te creëren. Daarnaast: overal is een fanbase voor, maar er is ook voor alles kritiek. Dus uiteindelijk maakt het niet uit wat je maakt, zolang jij er maar blij van wordt :).

3.5 Reflectie

Door deze stage bij studio Krom heb ik mijn technische kennis en skills kunnen verbreden. Maar ik heb ook het idee dat mijn ontwerpvisie en manier van werken is verbreed en veranderd sindsdien. Ik heb geleerd minder perfectionistisch te zijn en om sneller te gaan maken. Een project hoeft niet per direct heel groot te zijn of gelijk fantastisch te werken. Het is vooral belangrijk dat ik mijn ideeën als ontwerper kan overdragen. Als het gevoel en concept kan worden vertaald is het voldoende. Als ik iets leuk genoeg vind en ergens een fascinatie voor heb, lukt het uiteindelijk wel. Door hard te werken en door te zetten met de ideeën die je hebt kan zo’n project uiteindelijk vanzelf groter worden.

Overkoepelende reflectie

Binnen mijn Free Choice heb ik een zeer interessant persoonlijk en praktisch ontwikkelproces kunnen doorlopen. Op het moment dat ik dit schrijf heb ik net mijn competentie examen achter de rug. Als feedback kreeg ik terug dat ik een ontzettend uitgebreide minor heb gedaan en dat er erg veel werk ligt gezien de tijdsperiode. Daar ben ik het zeker mee eens, als ik nu terugkijk heb ik inderdaad erg veel en zeer divers werk ontwikkeld. Ik gaf vorm aan mijn persoonlijke branding, drie websites, heel veel experimenten, twee super uitdagende kinetische projecten, een daarvan in de vorm van een stage en ik draaide een project mee bij het Gorcums museum. Daarnaast ontwikkelde ik in deze periode een familiekrant (bij deze minor reflectie ga ik hier niet dieper op in, maar bij interesse op de website te bekijken).

Persoonlijk

Mijn vooropgestelde plannen waren in september 2019 eerst een beetje anders ingericht. Vanwege de covid situatie zijn sommige plannen niet doorgaan. Ook mijn droom om na de minor een stage te doen in het buitenland viel hierdoor in duigen. Door alles was mijn motivatie soms best wel weggezakt, terwijl ik er aan het begin zoveel zin in had. Ik had me voorgenomen om meer (sociale) structuur aan te houden, bijvoorbeeld: - maandag werken in de Lochal met klasgenoten, - dinsdag in de werkplaatsen en s ’avonds cursus, - woensdag een dagje cursussen thuis, - donderdag naar Eindhoven, - vrijdag in de ochtend museum meeting en week afsluiten met een werkplaats sessie. Dat verliep door het thuis zitten natuurlijk helemaal anders. Al met al heb ik toch best veel kunnen doen op mijn zolderkamertje (en in de schuur). Ik had een multitool en soldeerbout in huis gehaald. Zo kon ik thuis ook best wel (ietwat knullig, soms gevaarlijk, diy-style) aan de slag met wat praktische maak dingen. Ik heb gemerkt dat ik best snel kan omschakelen, ik vind snel wel weer iets anders om me mee bezig te houden. Maar ik heb wel gemerkt dat ik het erg lastig vind om voor mezelf een gezonde routine te behouden. Ik had vooral veel moeite met het behouden van afwisseling in mijn werk en het opvolgen van mijn planning. Ik had heel erg het idee van moeten doorpakken, oppakken en gemotiveerd blijven. Daar had ik niet bij ingecalculeerd dat het júist belangrijk is om af en toe even een stapje terug te doen, om een overzicht te kunnen scheppen. Ik realiseer me dat ik mijn free choice plannen eigenlijk al een beetje te veel had volgepropt. Daarbij kwam de hele situatie waarbij we met z’n allen in één keer moesten omschakelen. Achteraf gezien had ik denk ik beter kunnen nadenken over, wat (gewoon) haalbaar is om mijn studiepunten te behalen. Ik vind ook dat ik gedurende mijn minor beter had kunnen communiceren met mijn betrokkenen zodat zij mij misschien bij het een en ander konden helpen. Van mezelf weet ik dat hulp vragen een zwak puntje is. Door de afgelopen periode heb ik gemerkt dat ik dat online al helemaal niet zie zitten.

Praktisch

Wat ik vooral heb geleerd is dat ik het fijn vind om veel experimenten te maken en (heel erg) veel (informatie) te verzamelen. Ik wil graag alle aspecten onderzoeken en dan vooral door te werken met mixed media, gebruik maken van diverse methoden en materialen. Soms kan ik van het ene uiteinde naar het andere schieten. Door deze minor weet ik dat ik altijd verschillende dingen moet doen van mezelf, ik kan niet “maar” met één ding (project) bezig zijn. Ik weet dat digitaal werken bij mij past, maar ik ben erachter gekomen dat ik bij ieder project analoog moet blijven werken. Ik heb het nodig om mijn ideeën uit te schrijven, uittekenen en tastbaar verzamelen. Deze combinatie werkt voor mij heel goed. Ik wil dit bij komende projecten ook meer gaan toepassen. Het werkt voor mij goed wanneer ik mijn werk kan vastpakken, verschuiven, doorkrassen en alles weer weg kan stoppen in een grote doos. Uiteindelijk probeer ik mijn verzameling om te kunnen zetten naar iets digitaals. Wat me keer op keer weer blijft fascineren.
    Ik leerde meer over:
  • - multimedia design
  • - website development en creative coding
  • - mijn concepten kunnen ontwikkelen een digitale ervaring
  • - communicatie, (persoonlijke) branding, mijn handtekening, mijn verhaal.
  • - kinetische kunst, bewegende mechanismes. Ook veel technische dingen: werken met elektriciteit, bewegingskracht, werken met sensoren en programmeren.
  • - interaction/ information design > Gorcums Museum
  • - Solderen, de praktische techniek, verschillende metalen, buigbaarheid, metalen bewerken/ afwerken.

Na deze minor wil ik mezelf graag verder ontwikkelen in…

    Persoonlijk

  • - Ik leerde dat het best heel moeilijk is om een nieuwe skill te leren en te ontwerpen tegelijk.
  • - Het voornaamste wat ik wil benoemen hierin is dat ik meer om hulp mag vragen. Ik krijg dit vaak terug als feedback. Ik mag me meer opstellen als lerende, vragende student. Ik hoef ook niet in mijn eentje het wiel opnieuw uit te vinden. Ik krijg vaak te horen dat ik meer uit mijn werk halen als ik het vaker deel en ook meer doe met feedback van anderen. Maar in zijn algemeenheid had ik me voorgenomen krijg ik vaak als feedback terug dat ik vaker en meer om hulp mag vragen. Een mailtje/ belletje is ook niet erg. Daarentegen moet ik wel zeggen dat ik enorm ben gegroeid in gerichte vragen kunnen stellen. Ik leer steeds beter mijn inspiratiebronnen en technieken te onderzoeken dus dan weet ik waar en hoe ik een vraag moet formuleren.

    Praktisch

  • - Meer ontwerpen naar wat een doelgroep of meer mensen zouden willen, niet alleen betrekken tot wat ik zelf interessant vind. Of dit zou een bewuste keuze moeten zijn, maar ik kan bij dit soort projecten anderen beter betrekken.
  • - Gedurende deze minor ben ik over het algemeen erg vrij en experimenteel te werk gegaan. Het paste ook goed bij het plan wat ik voor mezelf had opgesteld. Ik vind deze manier van werken wel fijn, maar achteraf gezien denk ik dat het niet heel goed bij mij past. Vooral om zo te werken wanneer projecten tijdens elkaar lopen of wanneer ik te maken heb met deadlines. Ik denk dat ik vrije en experimentele projecten eerder kan doen als iets voor ernaast. Wanneer ik te maken heb met deadlines en/of opdrachtgevers kan ik beter op letten om van tevoren meer haalbare richtlijnen opstellen. Wanneer ik voor een opdrachtgever werk maak en daarbij precies weet wat er gedaan moet worden, merk ik dat ik het makkelijker vind om dingen af te maken en om er dan ook voldaan mee te kunnen zijn.

Deze minor is voor mij een bizarre, maar vooral een hele verassende periode geweest. Ik heb meer over mezelf geleerd dan ik ooit had verwacht. En ik heb uiteindelijk ook veel meer skills opgebouwd dan dat ik eigenlijk had ingepland. De afgelopen periode heb ik mezelf enorm uitgedaagd. Dat was voor mij ook de voornaamste reden om te kiezen voor een Free Choice. Het was door de vrijheid en zelfstandigheid soms moeilijk om vol te houden, maar ik kan ontzettend blij zijn met de resultaten.

Wabi Sabi = a concept, an easthetic, and a worldview. Simply an intuïtie way of living that emphasizes finding beauty in imperfection.

Wabi Sabi is een Japanse levensovertuiging dat terugkomt in mijn werk. Juist dingen adoreren die mis lijken te gaan, "lelijk" zijn of kapot zijn gegaan. Om deze levensovertuiging toe te passen in mijn manier van werken is soms frustrerend. Alhoewel ik tegenwoordig wel steeds meer tevreden kan zijn met mijn projecten, ook de 'lelijke' experimentele projecten.

Urenverantwoording

Zoals vernomen heeft het inleveren van mijn verslag langer geduurd dan dat ik had ingepland. Aan het einde van de minorperiode had ik erg veel al wel af, maar ik wilde het steeds niet inleveren omdat ik er niet tevreden genoeg mee was. Ik zag overal nog verbeterpunten eerst voor mijn competentie examen, later voor het inleveren van deze FC. Ik ben gedurende deze minor heel erg opgegaan in de materie waardoor ik aan het einde door de bomen het bos niet meer zag. Ik bleef maar dingen uitproberen en toevoegen. Soms kwam er geen einde aan. Na het competentie examen, waarbij ik eigenlijk hele positieve feedback kreeg wist ik even helemaal niet meer wat ik er nou mee moest. Er kwamen ook allerlei dingen tussen. Ik begon in juli met een nieuw baantje en daarnaast startte ik (deels) bij mijn stageplaats. Deze stageplaats bleek voor mij (rond eind september) toch niet helemaal passend en ben ik veranderd naar een andere stageplaats. Doordat er van alles op mijn pad kwam, waardoor ik steeds van hot naar her ging was op een gegeven moment mijn energie helemaal op. Door de Covid situatie heb ik steeds snel moeten omschakelen, waardoor ik het moeilijk vond om structuur aan te brengen. Daardoor heb ik er ook voor gekozen om mijn afstuderen te vertragen. Door deze vertraging heb ik langer kunnen doorgaan met de stof die ik heb geleerd bij deze minor. Ik ben vooralsnog heel tevreden met de resultaten die ik heb behaald, ook al heeft het langer geduurd.